dramatiSPersonAe Società Per Attori ISCRIZIONI APERTE novembre 2009 - maggio 2010
ArtGarage - Pozzuoli (NA)
Laboratorio Permanente Arti Sceniche2009 | 10

nuovo progetto di formazione spettacolare aperto sia a chi abbia gi&agave; maturato esperienze in campo teatrale e performativo, sia a coloro che non hanno alcuna esperienza, ma sono spinti da una forte motivazione alla ricerca e all'impegno. Per un massimo di 9 partecipanti.

dramatiSPersonAe Società Per Attori
Teatro come prassi collettiva

Lo spettacolo teatrale è fra i vari manufatti artistici il più distante dalle logiche monologanti e monodirezionali dell’atto creativo individuale. Esso scaturisce dal lavoro congiunto di un collettivo di artisti e si realizza come evento pubblico, ricezione collettiva di un discorso molteplice e pluridimensionale, in cui gesto – voce – suono – parola – ritmo – colore contribuiscono a produrre un’esperienza che è contemporaneamente visione – ascolto – emozione – pensiero – comprensione. Il teatro è al plurale in tutti i suoi modi, dalla sua genesi alla sua concretizzazione come evento pubblico, dalla sua prospettiva politica al suo destino comunitario.

I partecipanti condivideranno il percorso e le linee di ricerca artistica del gruppo guidato da Gesualdi | Trono, compiendo un cammino di creazione a partecipazione collettiva, lavorando nello stesso tempo ad una proposta creativa personale e indipendente, posta all'interno di una struttura performativa in cui l'opera artistica è veicolo di vita e professionalità. Al termine del percorso ogni partecipante arriverà alla costruzione di un nucleo spettacolare compiuto, che avrà esposizione pubblica in una presentazione finale.
Tra tutti i lavori presentati, ne verrà scelto uno: al suo attore - autore sarà data la possibilità di svilupparlo in una residenza artistica della durata di un mese, attraverso un'esperienza di formazione, crescita professionale e produzione artistica; affiancato da Gesualdi | Trono e dai componenti del gruppo TeatrinGestAzione.


Gesualdi | Trono
Creazione e composizione scenica; allenamento e preparazione attori; formazione attore - autore
Loretta Mesiti
Itinerari drammaturgici; scrittura di scena
Ciro Arancini
Teatro di figura: costruzione e rappresentazione
Alessia Mete | Ilaria Montalto | Michela Vietri
Attrici assistenti alla pedagogia

Sono previsti seminari con artisti della scena indipendente.


STRUTTURA

Il lavoro attraversa la relazione Uomo-Attore-Personaggio-Spettatore, struttura necessaria a reggere l’apparato recitativo in scena. Una costruzione ben salda su cui si regge lo spettacolo e la cui forma definisce la poetica nello sguardo dello spettatore. La relazione che lega l’uomo all’attore, l’attore al personaggio, il personaggio allo spettatore e lo spettatore all’uomo, è il filo con cui si tesse la drammaturgia del segno attorale. Il percorso formativo proposto parte dall’indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero della memoria fisica di ognuno e del gruppo intero; e confluisce nel lavoro sul coro, contenitore di tutte le dinamiche di relazione in scena. Lo studio attraversa le strutture creative delle danze tradizionali, che naturalmente portano l’attore a convogliare tutto il corpo nello zero pieno che passa tra l’impulso ad agire e l’azione in sé, essere quell’istante e renderlo lungo, lento a sufficienza per riconoscerlo e farlo conoscere.
Al movimento si intreccia il canto, elemento naturale e primordiale di comunicazione, e la parola scardinata scomposta cantata "ri-suonata".
Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell’attore-autore, alla costruzione del proprio personaggio, conferendo quadrimensionalità (uomo/attore/personaggio/spettatore) alla propria presenza scenica, confluendo nello sguardo dello spettatore in cui riverbera la bellezza della parola e dell’azione necessaria, tutto ciò che è inutile non c’è più.
L’indagine si tramuta in applicazione pratica nell’allenamento del corpo dell’attore, nel rafforzamento della sua struttura fisica, nella precisione del suo movimento, nella pulizia del gesto e nella cura della sua sonorità (corpo sonoro: voce, parola, canto), conducendolo a quel grado di "trasparenza" necessario per far vivere il personaggio col respiro dell’uomo.


METODOLOGIA e poetica scenica

Una poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall'altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo. La creazione stessa avviene secondo principi ispirati ad un'etica del dono e della relazione: la metodologia proposta da Anna Gesualdi e Giovanni Trono si basa sul lavoro giornaliero, sulla costanza di un allenamento fisico e intellettivo, volto a rendere la mente come un muscolo : non c'è una distinzione tra il tempo del training dell'attore e la costruzione dello spettacolo, l'attore apprende una disciplina della ricezione, che lo rende capace di divenire autore concreto delle sue azioni. Una capacità di ascolto dell'altro e della situazione, un virtuosismo dello stare nella relazione, che lo libera dai vincoli della rappresentazione e consegna a ciascuno la responsabilità del proprio atto creativo. Ecco come l'attore-autore conquista il suo talento e lo vede affiorare nel gesto, come qualità della presenza.


INFORMAZIONI

È aperto ad un numero massimo di 9 partecipanti; si rivolge sia a chi abbia già maturato esperienze in campo teatrale e performativo, sia a coloro che non hanno alcuna esperienza, ma sono spinti da una forte motivazione alla ricerca e all'impegno - non importano l'età, la lingua e la provenienza geografica, non esistono limiti al desiderio di partecipazione.

coloro che provengono da fuori Napoli dovranno essere in grado di provvedere in maniera autonoma alle spese di viaggio, vitto e all'alloggio


MODALITÀ

Inviare una mail (specificando in oggetto LAB PERM) a selezioni@laboratoriospettacolo.it una esplicita richiesta di partecipazione contenente un CV sintetico completo delle informazioni anagrafiche e un recapito telefonico


INFO: (+39) 320 0304861
Luogo: ArtGarage - Pozzuoli (NA) a 100 mt linea 2
Durata: 8 mesi - tre incontri settimanali di tre ore ciascuno.
Costo: 90 Euro mensili
+ 50 euro iscrizione e fornitura materiali


TeatrInGestAzione Gesualdi | Trono Official WebSite http://www.laboratoriospettacolo.it
MySpace http://www.myspace.com/laboratoriospettacolo
Facebook: http://www.facebook.com/teatringestazione

una produzione
arte°grado
in collaborazione con
A r t G a r a g e
per gli spazi di lavoro